Descripción del Proyecto
Título: Diseño arte y tecnología. Estrategias para la producción integral
1. Resumen
El impacto que tuvo el diseño en el Siglo XIX se inscribe en la historia reciente como un hito en los procesos democratizadores de las sociedades modernas, el pensamiento de Morris entre otros permite al Siglo XX universalizar la tendencia e incrementar la participación del diseño en las estrategias de producción y comunicación.
En las últimas décadas del Siglo XX y el comienzo del XXI este proceso no solo se mantiene sino que, desde la ciencia, el arte y las humanidades aparecen sustantivos y abundantes aportes que hacen necesario hoy por hoy revisar y actualizar conceptos y prácticas, métodos y enseñanzas sobre esta disciplina.
Esta tendencia universal, no solo se irradia desde los centros de poder económico, sino que desde la periferia del sistema se produce calificada investigación y creación en una suerte de corrientes independientes que aportan desde el “lugar” hacia lo universal.
En este empeño nos encontramos, impulsando carreras universitarias sobre diseño e intentando el abordaje de las mejores estrategias para incluír en el sistema de enseñanza formal, en todos sus niveles, los conocimientos y las prácticas del arte y el diseño.
Eliminar los compartimentos estancos entre ciencia y arte, tecnología y creatividad artística se hace para nosotros imprescindible.
La imagen y la forma que adquieren los objetos industriales y las prácticas gráficas, manejan necesariamente, materias, color, texturas, dibujo, forma, y en cuyas configuraciones no es ajena la experiencia estética.
Desde la más exaltada posición funcionalista o expresionista no sería posible negar hoy la existencia de fronteras, mas bien espacios comunes de trabajo entre tecnología y arte.
Reunir en un trabajo de investigación un corte representativo del estado de situación del diseño en nuestro país, puede significar una eficaz herramienta para orientarnos con mayor eficacia en los aspectos educativos creativos y de producción.
Confiamos que el involucramiento de los actores del diseño le dé a este propósito la cualidad de haber sido analizado desde el propio laboratorio experimental, creativo y educativo.
El campo de ingreso que se propone se refiere al diseño gráfico y el diseño para procedimientos industriales y pre-industriales.
B) Fundamentos y Antecedentes
La necesidad de profundizar conceptualmente en los componentes que integran la actividad de diseño, es no solamente necesaria sino que se torna imprescindible a la hora de definir objetivos y metas de productividad.
La producción deberíamos ubicarla en torno a la construcción del espacio humano, de ahí que su inserción implica contenidos que definen conceptual, material y espiritualmente el espacio en desarrollo.
Si aceptamos tal afirmación no es posible sustraerse al debate, que durante los últimos ochenta años gira en torno a la definición, alcances, objetivos y consecuencias que tiene el diseño como actividad asociada a los aspectos productivos de la industria, de la artesanía y de la comunicación. La coexistencia de criterios, relacionados o antagónicos no sólo afecta a las actividades concretas del diseño, sino también a los aspectos educativos y de investigación.
Las reivindicaciones de territorios propios de la ciencia, de las humanidades o del arte se alternan con trabajos de investigación donde copiosos resultados creativos y a veces no tanto, aparecen en este proceso sobre todo en los últimos treinta años. Estas investigaciones y acciones interdisciplinarias aportan sustantivos elementos a considerar.
Otro elemento no menor es la aparición en la oferta educativa de currículas que atienden la natural demanda de profesionales que aporten creatividad ante la competencia en el mercado de productos manufacturados frente a un consumo ávido de novedades y de valor agregado en cierta forma no objetivo.
La “imagen” en su acepción psicológica y estética juega en este sentido un rol creciente, desatando desde la tecnología informática una oferta en continuo cambio de sistemas que prometen el “buen Diseño”, sin otra opción que no sea manejarlos.
Esto tiene un impacto enorme en el tipo de ofertas educativas en torno al diseño, sobre todo aquellas relacionadas con institutos privados que asumen la enseñanza como un bien comercial, en este sentido se confunde o se deja de lado por “costos” el hecho de que en el diseño intervienen fuertemente aspectos estéticos que generalmente se reducen a fórmulas repetitivas. Estas sustituyen los aspectos de creación fuertemente involucrados en la construcción del mencionado espacio existencial. Espacio humanamente creado y en permanente transformación.
La repetición de fórmulas y el estancamiento de estándares fijos inmovilizan la capacidad crítica y creativa que necesita una sociedad en cambio permanente.
C) Objetivos generales y específicos
En el año 2003 con el profesor López Maz (Proyecto financiado por CSIC) y un equipo de docentes de Facultad de Humanidades y el IENBA desarrollamos una investigación con clara relación con las actividades del diseño, en aquel momento la mirada se posó en la cerámica precolombina del valle del río Uruguay y en el uso de tecnología multimediática como herramienta de soporte y comunicación didáctica. Por otra parte la profesora Ana Caffera en el marco del proyecto de fortalecimiento institucional participó también en la investigación de 1999 “La imagen y la informática, sus implicancias en la percepción, la estética, el diseño gráfico y la comunicación social”.
La mirada que proponemos hoy es abarcativa al tema de la imagen y la forma que se definen como objeto de diseño. En el IENBA existen licenciaturas diversificadas, cuatro de ellas tienen relación con el diseño: licenciatura en Artes: diseño gráfico, licenciatura en Artes: escultura y volumen en el espacio, licenciatura en Artes: fotografía y licenciatura en Artes. Cerámica.
El hecho de reunir por una parte docentes que trabajan directamente en estas temáticas y que están vinculadas a las áreas de conocimientos correspondientes, con docentes de taller fundamental que se ocupan de la orientación estética en esas mismas currículas a los efectos de investigar la imagen en tanto diseño, nos parece no solo pertinente sino necesario.
Este criterio se ve reforzado si además incorporamos al equipo investigador docentes del Centro de Diseño, en este momento en transición para formar parte de la Universidad.
El diseño ha tenido a nivel internacional un desarrollo e incidencia destacables, quizás sea la disciplina de mayor impacto en las estrategias de comercialización y mercado. Si bien la relación de dependencia con la industria y los centros de poder económico es importante, en la periferia se manifiestan también posturas emergentes más independientes y que no están ligadas a los centros de poder. Lo cierto es que en la cultura moderna y contemporánea el diseño institucional, corporativo, del centro o la periferia en sus diferentes formatos conforma una realidad en permanente transformación, orientado a satisfacer necesidades materiales. No cabe duda que las imágenes diseñadas forman parte de nuestras vidas, para bien y para mal, la imaginería contemporánea es un enorme collage fragmentado y en alguna medida diseñado. El arte y la ciencia (sobre todo la tecnología) forman parte de este caleidoscopio de montajes, perspectivas, enfoques, visiones, configuraciones, desconstrucciones, intereses, creaciones y reiteraciones. Por momentos alienante e inabarcable.
Definir el campo de acción general o aproximarse a los diferentes enfoques que operan internacionalmente supone aumentar el potencial crítico existente en la materia. La fragmentación forma parte de nuestra contemporaneidad, y está instalada fuertemente en el arte, pero hay que admitir que a pesar de esta tendencia el arte no abandona las visiones globales y la experiencia estética reúne en la percepción, el sentimiento y el análisis los extremos del conocimiento humano de difícil participación en otras disciplinas.
Por otra parte el diseño está ligado a la tendencia globalizadora con sus consecuencias de poder y dependencia, el centralismo económico consolida en los países más industrializados un poder hegemónico de larga data, que “unifica” al planeta en la marginalidad. Pobres y ricos, centralismo y marginalidad, más de la mitad del planeta excluido. e ahí que es necesario no solamente captar y relacionar las direcciones emergentes del epicentro, sino que debemos obligatoriamente mirar lo emergente desde la periferia. En su relación el arte, diseño y tecnología pueden ofrecer una mirada de conjunto que si bien no resuelve la fragmentación, aportará elementos integradores en la experiencia estética de probada eficacia incremental del conocimiento.
El objetivo general es investigar las corrientes, los fragmentos del caleidoscopio, y el objetivo particular consistirá en visualizar lo emergente desde la periferia, nuestra región, nuestro país.
D) Especificación de las preguntas que busca responder el proyecto
¿En qué condiciones de creación la imagen diseñada desencadena experiencia estética?
¿Cuál es la capacidad potencial actual de diseño en nuestro país?
¿Qué papel ocupa el diseño en las prácticas productivas locales?
¿Quiénes son los diseñadores y cuál es su formación?
¿Cómo se contempla la formación de diseñadores en el sistema de enseñanza formal e informal del país?
¿Qué tipo de relación mantenemos con los principales centros de diseño internacionales y regionales?
El conjunto de preguntas están planteando la necesidad de investigar conocimientos por un lado sobre la percepción de la imagen, lo que desencadena su presencia en nuestras facultades sensibles y cognitivas y por otro la necesidad de relevar potencial cuantitativo y cualitativo del campo operativo del diseño.
Otro costado no menor supone determinar el grado de importancia que tiene el diseño para el mercado empresarial, qué tipo de relevancia tiene en las estrategias de mercado la imagen diseñada. Existen industrias que poseen departamentos de diseño que mantienen diferentes operativas de adaptación a las tendencias del centro, de fusión con emergentes locales, de identificación plena con políticas universales; o directamente la inexistencia de idóneos en la materia y la compra en el mercado internacional de patentes de uso de imágenes y formas. La compra de sistemas informáticos y su uso indiscriminado ha generado un empobrecimiento uniformizante en el diseño gráfico local que merece destacarse, el problema no está en el sistema sino en la formación de quien lo usa.
Se plantea también el hecho de si los laboratorios o departamentos de diseño deben estar insertos en la cadena industrial o si deben conservarse autónomos.
No escapa a estas preguntas las políticas desde el estado en cuanto a la producción y captación de mercados que en definitiva aseguren los ingresos que puedan sostener las funciones públicas de una sociedad democrática.
Tampoco escapa a estas preguntas el estado de situación de la enseñanza, por lo anteriormente dicho. La formación artístico – tecnológica que impone el diseño desde nuestra hipótesis, implica determinar que tipo de formación básica requieren en los dos primeros tramos de la enseñanza, cuáles deben ser las estrategias educativas que atiendan las carreras terciarias y cómo la enseñanza universitaria se hace cargo de una adecuada formación artístico – tecnológica en el grado y posgrado.
E) Metas verificables
Mediano Plazo
Llevar a cabo un relevamiento de las corrientes de pensamiento e imágenes diseñadas, diferenciadas que constituyen la base conceptual de las propuestas relevantes en el diseño actual uruguayo. Este relevamiento implica un estudio sobre el tratamiento de la imagen, sus contenidos y significados, sus alcances estéticos o la ausencia de los mismos.
El estudio implica dos niveles, desde el discurso y desde la presencia de la imagen y sus consecuencias, su relacionamiento, su discrepancia o su armonía con el discurso.
Analizar los vínculos de estas propuestas con el contexto profesional y académico de la región, especialmente con los pujantes centros de diseño argentinos y brasileros y en lo académico con la Asociación de Universidades Grupo Montevideo (AUGM).
Si bien pretendemos una visón global del diseño la investigación pretende avanzar en zonas relevantes del mismo, el diseño gráfico, industrial y preindustrial.
F) Estrategia de investigación
Recabar información de la producción de empresas seleccionadas que sean representativas y sustanciosas para la investigación.
Catalogación de esa información mediante fichas estructuradas.
Realización de entrevistas a actores que se identifiquen como fundamentales en la generación de diseño.
En la modalidad de seminario se convocarán a estudiantes del IENBA y del Centro de Diseño que estén preparando el proyecto de egreso para realizar talleres de presentación de modalidades, orientaciones estéticas y conceptuales. En estas instancias se proponen para su análisis aspectos de la investigación.
G) Actividades específicas
Se generaran equipos de trabajo en diferentes áreas: visual, industrial y académica.
Se realizarán entrevistas y se analizará la producción, personal existente en el área diseño, su origen y formación académica, de tres industrias locales, tres centros de enseñanza (Públicos y privados) y tres empresas de comunicación.
El registro se realizará mediante filmación digital y fotografías para el posterior análisis, y producción de un medio electrónico de difusión de la información.
Relevamiento de los planes de estudio de diferentes centros de formación académica en Diseño.
Instrumentación de instancias curriculares sobre investigación de la imagen-objeto en el Taller Fundamental relacionadas con las currículas de diseño en las cuales el Taller interviene como ya dijimos: cerámica, fotografía, gráfica y volumen.
Registro y catalogación de toda la información existente y recabada.
Edición en soporte gráfico y digital.
Resultados Esperados
Ofrecer un material de información y consulta (gráfico y digital), que propicie en los diferentes actores sociales interesados (centros de estudio, industria, ong, ministerio de educación y cultura, particulares, etc) una discusión mayor que involucre arte, diseño, tecnología, educación, producción y sociedad.
Estrategias de difusión
Es un proyecto integrador de diferentes centros de enseñanza como IENBA, CDI, Arquitectura, así como comunicador hacia el ámbito privado, industrias, empresas de diseño, centros privados de enseñanza, lo cuál el simple hecho de participar los involucra en el conocimiento de los resultados y la difusión de los mismos, además de inducir a una discusión interna que nos parece muy valiosa.
- Se hará llegar a las instituciones participantes copia del material resultante
- Seminario-Taller de difusión interna en el IENBA
- Publicación del material en el sitio web del Instituto para ponerlo al alcance de todo aquel interesado interno y externo.
Impacto y/o Beneficios de los resultados
Generar una postura crítica en la sociedad acerca del trinomio arte/diseño/tecnología aplicados hacia un mejoramiento del bienestar humano. |
